Em uma rua calma no meio do agitado bairro de Botafogo no Rio de Janeiro, um belo casarão do começo do século XX abriga o inusitado Museu da Cadeira desde 2004. São mais de 170 peças reunidas em uma única sala, cadeiras de todos os tipos e formatos espalham-se pelo chão, por prateleiras, pela parede e até mesmo pelo teto. O visual é um emaranhado intrigante a princípio, mas um olhar mais atento revela silhuetas peculiares que chamam a atenção de qualquer um.

Tudo começou com a paixão do arquiteto e curador do museu Richard Valansi pelo universo do design e principalmente pelo design de cadeiras. Desde o início da faculdade ele começou então a colecionar e hoje, possui mais de 1.500 peças, considerado o maior acervo da América do Sul e uma das mais importantes do mundo. “A cadeira não é um mero objeto de quatro pernas, quando você entra aqui nesta sala o que você vê é a criatividade de todo mundo, do design e também a influência dos materiais em cada objeto.”, afirma o arquiteto.

Wesley Duke Lee foi pioneiro em várias frentes artísticas, como a realização de happenings, performances, instalações e na discussão sobre o papel do mercado na arte nos movimentados anos 60. Nascido em São Paulo, criou uma arte singular, mas ficou um pouco esquecido nas últimas décadas, há 18 anos suas obras não eram expostas. Mas, agora, o circuito de artes relembra Lee em uma mostra na Pinakotheke Cultural, no Rio de Janeiro.

Apesar do afastamento de uma geração que entrou de cabeça na arte política com o endurecimento do Regime Militar, Lee foi muito corajoso para desafiar instituições e apostar não no sucesso comercial, mas na potência da própria criação. Exemplo disso é a participação no Grupo Rex, em 1966 e 1967, que marcou sua produção artística. Junto com Nelson Leirner e Geraldo de Barros, artistas que também causavam incômodo com um jeito diferente de fazer arte, Duke Lee resolveu criar uma galeria própria para expor, a Rex Gallery & Sons.

A arte pós-moderna está cada vez mais misturando elementos para encontrar uma linguagem que revele as novas mídias. A interatividade é uma das ferramentas, além da junção de texto, som e imagem nas mais diversas plataformas. O artista chileno Gonzalo Mezza, que pesquisa as relações entre arte e tecnologia desde a década de 70 e é considerado um dos pioneiros nesse campo, trouxe parte de seu acervo para expor na Caixa Cultural do Rio de Janeiro.

Fotos, vídeos e sons se misturam para interagir com o público na mostra 8 = 8  The Virtual Museum Project. São 80 projeções e 16 peças materializadas em impressão digital, acrílico e luzes tipo LED. O projeto tem um visual bem diferente e atual. Os quadros de acrílico iluminados por LEDs verdes permitem a mudança das imagens com o passar da mão pela luz. Mas a participação do público vai além disso, os ruídos da mata e dos índios da trilha sonora também provocam sensações.

Desenhista, gravador, pintor e professor de artes, o pernambucano Darel Valença é um dos mais importantes artistas brasileiros. Dedicou-se intensamente à ilustração de jornais, revistas e obras literárias e ao ensino das artes gráficas no país. A exposição De Corpo Inteiro – Darel Pinturas Gravuras Desenhos, que está na Caixa Cultural do Rio de Janeiro até 1º de agosto, conta a história profissional do artista em mais de 120 obras.

É uma grande oportunidade para se admirar sua produção múltipla e conhecer os trabalhos mais expressivos. Com curadoria de Sérgio Pizoli, a mostra apresenta ao público pinturas, gravuras e  desenhos passando por várias épocas e temas recorrentes, que fazem parte de seis décadas de trabalho de Darel. Além de estudos preparativos e cadernos de anotações.

O estilista Martins Paulo é certificado em curso livre de moda pelo SENAI e estudante de Artes Visuais na Universidade Federal do Piauí (UFPI). Iniciou seu trabalho em 2002, criando e desenvolvendo coleções para a indústria da moda. A marca que leva seu nome foi lançada em 2005, sendo selecionada para o Dragão Fashion Brasil (DFB) nos anos de 2006 e 2007, ocasião em que apresentou as coleções O teatro do Oprimido e Alinhavando Torquato.

No Prêmio Rio Moda Hype (PRMH), já apresentou as coleções Ou isto, ou aquilo, inspirada no universo de Cecília Meireles, no inverno 2009, e Mujeres em rojo sangre, com peças hipercoloridas em referência às mulheres do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Depois de vencer a última edição do evento, o piauiense foi resposável pela abertura dos desfiles do 12º PRMH e apresentou um verão futurista para 2011.

Natália Ayres é formada em Design de Moda pelo Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB) e também em Publicidade e Propaganda. Participou do Capital Fashion Week com a coleção O samba do crioulo doido, em março de 2010, apresentando o seu projeto de conclusão de curso. Após ouvir o tempo todo na faculdade os professores alertarem sobre o perigo de um desfile virar o samba do crioulo doido, surgiu a ideia desta coleção. “Eu pensei, espera aí, mas o samba do crioulo doido pode ficar tão bonito. E o meu samba ficou lindo e foi super elogiado.”, conta a estilista.

O encantamento e o trabalho com a moda já vem de muito tempo. Natália sempre criou as próprias roupas, não comprava em lojas ou quando comprava fazia modificações para deixar do seu jeito. Mas, na hora de optar por uma carreira, ela optou primeiro por outro curso na faculdade. “Muitas pessoas insistem em considerar o ramo da moda fútil, quando na verdade ele exige muito estudo. A minha paixão sempre foi a modelagem, mas eu me formei antes, no ano de 2007, em Publicidade e Propaganda e depois até achei que tinha só perdido tempo. Mas não, na realidade hoje eu vejo que a publicidade e a moda se complementam em relação ao desenvolvimento de uma marca e ao marketing.”, diz.

Wagner Kallieno é formado em moda pela Universidade Potiguar, de Natal (RN), e, desde 2005, quando concluiu a graduação, atua como stylist de editoriais e campanhas publicitárias. Em 2008, assumiu o estilo da Florbella, marca com pontos de vendas em todo o Brasil.

Este ano, o estilista resolveu seguir carreira solo e abriu a sua própria grife, que se chama W Kallieno. “A moda foi algo sempre presente na minha vida, eu sempre soube que queria trabalhar com isso. Mas, como Natal não é uma cidade que tem tradição neste ramo, isso se tornou um pouco difícil no começo. Cursei Engenharia da Computação durante três anos, até que em 2003 abriu a primeira faculdade de moda lá e aí eu troquei de curso. Daí veio tudo bem rápido, como o mercado era muito carente, comecei logo a trabalhar na área.”, conta o estilista.

A marca Clash, criada em meados de 2008, é formada por Beto Lima, graduado em Relações Públicas e Design de Moda, e por Renata Ramos, certificada em Estilismo e também graduada em Design de Moda, ambos pela Faculdade SENAC Recife.

A dupla começou a participar de bazares com uma pequena coleção e a partir daí perceberam que suas roupas tinham um bom potencial de venda, começaram então, a vender em lojas multimarcas, até conseguir abrir sua própria loja em Pernambuco. “A Clash busca um público bem alternativo. A gente mexe muito com temas como música e artes gráficas, é uma grife muito urbana.”, diz Renata Ramos.

Alisson Rodrigues é bacharel em Estilismo em Moda e especialista na gestão do design pela Universidade Estadual de Londrina. Exerceu a função de estilista e modelista em diversas marcas paranaenses e foi professor de modelagem pelo SENAI. Em 2010, teve a sua terceira participação no Prêmio Rio Moda Hype. Depois de duas apresentações, como Allison Rodrigues, no inverno 2009 (Urbanidades) e no verão 2010 (Urban Workers), esta é a primeira vez que ele trouxe a marca Socialclub.

A Socialclub foi criada em janeiro deste ano, visando o crescimento do mercado de moda masculina, ao lado dos empresários Sonia e Giancarlo Borghesi e do coordenador mercadológico Marcelo Tadeu, que atua no ramo da moda há mais de 20 anos, na Camisaria Nacional. Hoje, a marca está presente em mais de 70 pontos de venda espalhados por todo o país, incluindo as capitais São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Espírito Santo.

A brasiliense Stefania Rosa tem formação em moda e especialização em História e Teorias da Arte pela Universidade Estadual de Londrina (UEL). Especialista em modelagem, publicou o livro Alfaiataria - Modelagem Plana Masculina, pela Editora Senac - DF, que já segue para a sua segunda edição.

A estilista também é responsável pelas disciplinas modelagem tridimensional e laboratório de prototipagem no curso de moda da Faculdade Iesb (DF) e consultora do SEBRAE-DF em um projeto com sete associações de artesãs. Em 2006, abriu a sua própria loja de vestuário, que se chama Rainha de Copas, com roupas voltadas para o público jovem.