Um evento para o DESIGN da África do Sul

A edição de 2007 foi visitada por mais de 20 mil pessoas, com 250 expositores - números significativos para a cidade. O evento reúne num só lugar arquitetura, cinema, moda, artesanato, publicidade, decoração, desenho gráfico, rádio, televisão, jóias, novas mídias, publicação, produtos de design, produto industrial, cerâmica e mídia visual.

Em comemoração ao centenário da imigração japonesa para o Brasil, a exposição Quando Vidas se Tornam Forma: Diálogo com o Futuro – Brasil – Japão ocupa o prédio do MAM de São Paulo de abril a junho deste ano, e cria um interessante diálogo entre os dois hemisférios, através de uma seleção com 21 artistas brasileiros e 18 japoneses.

Para esta mostra, Yuko selecionou obras que refletem a transformação de atividades pessoais ou de processos em criação, como em 1969: “se o século XX foi marcado pelos valores do individualismo, do dinheiro e do materialismo, o novo século traz como valores: a coexistência, a inteligência coletiva e a consciência. Que aspectos da vida japonesa e brasileira ganham forma nesta mostra?”, indaga Yuko. 

 “O que é hoje um escândalo artístico, amanhã será um estilo aceito e comercializado”, M.F.Agha

O Guggenheim Museum Bilbao recebe a mostra SURREAL THINGS - “Coisas do Surrealismo- Surrealismo e Design” organizada pelo Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres até setembro de 2008. Quem não viu, CORRA, ainda dá tempo!

Não é uma mostra de pintura, escultura, ou mesmo fotografia, mas gira em torno do DESIGN, de objetos de arte, construídos, sob um ponto de vista comercial, de consumo.

A montagem da exposição é impactante: um andar todo (o terceiro), com cinco ambientes temáticos:

O Balé - O Surrealismo e o Objeto - A Estranheza da Natureza - A Exibição do Corpo - O Interior Ilusório

O Interior Ilusório

“O mundo necessita de mais fantasia. A nossa civilização é muito mecânica. Podemos converter o fantástico em real, que então se torna mais real que o que existe na realidade” Salvador Dalí, 1940

Os fundamentos do surrealismo têm origem a partir das ideologias políticas de Karl Marx e da psicanálise de Freud, mas o termo foi primeiro usado por Apollinaire, em 1917 e depois por André Breton no Manifesto Surrealista em 1924. Primeiro começou com a palavra: textos e documentos, muito inspirados pela linguagem Dadá.

Compreendendo diversos anos do século passado, com peças da década de 20 até pós-segunda guerra mundial, as ”Coisas do Surrealismo” estão divididas em cinco seções temáticas.

“A roupa é a metáfora permanente das zonas erógenas”, Salvador Dali

“A moda e o corpo ressaltam a sexualidade, faceta da modernidade”

A Exibição do Corpo

“Coisas do Surrealismo” começa com figurinos de balé na primeira sala, vai para o objeto e agora chega no manequim e volta para a roupa ... E mais que isto:” dedica uma sala toda à Moda: começa dando destaque aos manequins, com o editorial “Le jeux de la poupée” de 1949 do artista alemão Hans Bellmer inicia a sala: fotos em preto-e-branco com cores, e montagem de diferentes manequins explora o fetiche, o sadismo e o hermafroditismo dos bonecos”.

Segundo os surrealistas, “os manequins personificam as contradições da vida humana em cinco níveis: animado-inanimado, sexo-assexuado, masculino-feminino, homem-máquina, e vida-morte”.

O mágico chinês da iluminação no coração do Soho

Shiu-Kay Kan é um gênio do design da iluminação de interiores de Londres.

Começou seu negócio há 27 anos atrás, em um pequeno porão da cidade com seu sócio Mark Sutton-Vane quando começaram a fazer a “Kite Life” para a Conran Shop.

Na semana passada, o trabalho de Shiu estava exposto na Tent London, evento de design mais significativo do ano, que reúne ao mesmo tempo arte, arquitetura, o design antigo e contemporâneo, com obras de designers estreantes e de veteranos do mundo todo. O evento aconteceu em um dos endereços mais interessantes, na Truman Brewery, no industrial Brick Lane, na badalada East London.

The Chinese light magician in the heart of Soho

Shiu-Kay Kan is the genius of architectural lighting design of London. He started his business 27 years ago, in a small basement on the outskirts of the city with partner Mark Sutton-Vane where they began making the unique 'Kite Lite' for the Conran Shop.

“A artificialidade é um aspecto do ser moderno”

Pela primeira vez o Brasil recebe uma exposição exclusivamente dedicada ao designer egípcio Karim Rashid, intitulada “Arte e Design num Mundo Global”. A abertura foi no dia 23 de outubro no InstitutoTomie Ohtake, com curadoria de Albrecht Bangert, crítico de arte e design, e tem parceria com a Pinakothek der Moderne de Munique.

Karim esteve pessoalmente em São Paulo, e antes tinha dado uma entrevista exclusiva em seu estúdio-casa em Nova York para Tete Ribeiro para matéria de capa da revista Serafina da Folha de São Paulo com fotos de sua casa e cronologia de suas obras.

Logo na entrada, uma estátua dele sentado em uma de suas cadeiras, de pernas cruzadas, como uma estátua de museu de cera, um avatar duplicado do artista, recebe os visitantes da exposição. Já é uma bandeira de como a figura dele e a obra são indissociáveis.

Nunca houve uma exposição sobre jóias Art Deco  e Avant -Garde em Paris ou outra parte do mundo. Dessa forma, “Bijoux Art Déco e Avant-Garde”no Museu de Artes Decorativas de Paris vem preencher essa lacuna com dois dos estilos mais sofisticados, curiosos e elegantes de todos os tempos.

Essa exposição é uma celebração da Joalheria Art Deco e do precioso trabalho do grande, porém pouco conhecido designer Jean Després (1889-1980).

Pela primeira vez, estão expostos mais de 180 trabalhos desse artesão, além de obras de Cartier e de Van Cleef, obras estas que foram inspiradas no Cubismo, na Maquinaria e no Futurismo de Marinetti.

A Denguemag é uma revista eletrônica que foi lançada em maio de 2009 na rede com acesso livre.

Com matérias e editoriais criados para a internet, os textos são curtos e tem apelo de muita imagem – especialmente de moda.

A iniciativa é do fotógrafo Christian Gaul, nascido na Alemanha e criado no Brasil, com um olhar quase estrangeiro para o nosso DNA, seja na moda, no comportamento e nas artes dos trópicos. A cada edição, a revista tem colaboradores especiais que dão um tempero extra a cada página.

Vitor Santos já fez de tudo um pouco, passou pelas áreas de medicina, fotografia, arquitetura, foi comissário de bordo e produtor de objetos para filmes publicitários até chegar às áreas do design e da moda.

Na fotografia ele teve o primeiro contato com o universo da imagem e da estética e percebeu que este era o rumo que desejava seguir. A partir daí, Vitor Santos deu início à carreira de estilista e junto com o amigo Rogério Hideki começou a elaborar camisetas, só de brincadeira. Mas a brincadeira deu super certo e eles constituíram a marca V.Rom, que hoje desfila no São Paulo Fashion Week.

Amor, futuro e Aids são os temas da mostra Kabum!Mix - Novos Olhares Sobre o Mundo, que está no Oi Futuro Flamengo até o dia 30 de junho. Os cartazes dão visibilidade à criação artística dos alunos da Oi Kabum!, escola de Arte e Tecnologia que oferece à juventude popular urbana das grandes cidades formação em linguagem multimídia, através de cursos de design, computação gráfica, vídeo, fotografia e webdesign.

As criações foram desenvolvidas dentro do projeto Oi Kabum! Mix, realizado pelo Oi Futuro, em parceria com o designer Felipe Taborda, que neste trabalho contou com a colaboração do renomado designer mexicano Alejandro Magallanes.

Em uma rua calma no meio do agitado bairro de Botafogo no Rio de Janeiro, um belo casarão do começo do século XX abriga o inusitado Museu da Cadeira desde 2004. São mais de 170 peças reunidas em uma única sala, cadeiras de todos os tipos e formatos espalham-se pelo chão, por prateleiras, pela parede e até mesmo pelo teto. O visual é um emaranhado intrigante a princípio, mas um olhar mais atento revela silhuetas peculiares que chamam a atenção de qualquer um.

Tudo começou com a paixão do arquiteto e curador do museu Richard Valansi pelo universo do design e principalmente pelo design de cadeiras. Desde o início da faculdade ele começou então a colecionar e hoje, possui mais de 1.500 peças, considerado o maior acervo da América do Sul e uma das mais importantes do mundo. “A cadeira não é um mero objeto de quatro pernas, quando você entra aqui nesta sala o que você vê é a criatividade de todo mundo, do design e também a influência dos materiais em cada objeto.”, afirma o arquiteto.