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David LaChapelle "Amanda Lapore como Marlyn Monroe de Andy Warhol"

David LaChapelle – “Belezas e
Desastres”

05.04.08 00:48 | comente este blog

A exposição do fotógrafo americano Heaven to Hell – Belezas e Desastres finalmente chega ao Rio de Janeiro, onde fica de 6 de abril a 4 de maio no OI FUTURO.

LaChapelle mostra um mundo de arte mas também de fabricação de ídolos e o culto às divas, onde o CONSUMO é determinante e a aparência importa, e muito. Sua obra transcende a fotografia de moda de onde surgiu, e cria imagens dramáticas e impactantes que literalmente registram o caos contemporâneo em que vivemos. Mas tudo com muito glamour.

Com mais de 25 anos de carreira, a grande maioria das fotos de LaChapelle presentes na exposição faz parte do seu terceiro livro Heaven to Hell (2005), que encerra a trilogia que começou com LaChapelle Land (1996) e Hotel LaChapelle (1999). Os 3 livros integram a retrospectiva com edição limitada Artist and Prostitutes (1985-2005).

 

  

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Gloria Swanson, por Edward Steichen, 1924

Vanity Fair Portraits 1913-2008

27.04.08 09:23 | 3 comentários Para o catolicismo, a vaidade é um dos 7 pecados capitais -uma classificação de vícios usada pela igreja em seus primeiros ensinamentos para educar e proteger os seguidores crentes de forma a compreender e controlar os instintos básicos do ser humano.

Alguns dizem que vaidade é o desejo de atrair a admiração das outras pessoas. Uma pessoa vaidosa cria uma imagem pessoal para transmitir aos outros com o objetivo de ser admirada. Mostra com extravagância seus pontos positivos e esconde seus negativos. Será?

A imagem que temos de uma pessoa vaidosa geralmente é em frente ao espelho. No caso da exposição Vanity Fair Portraits 1913-2008 na National Portrait Gallery em Londres, essa imagem está em frente de super câmeras, câmeras estas manejadas por super fotógrafos. Eles estão dentre os mais cultuados e celebrados da atualidade e foram responsáveis por algumas das imagens mais icônicas do século XX, imagens captadas por fotógrafos como Bruce Weber, David Lachapelle, Annie Leibovitz, Mario Testino e Helmut Newton. ... /+/

Duchamp,Manray,Picabia-Tate Modern

Duchamp, Manray, Picabia - “O
momento em que a arte mudou para sempre”

04.05.08 00:48 | comente este blog A Tate Modern mais uma vez arrasa com essa exposição de três figuras chaves do modernismo mundial.

Eles sempre foram estudados e apreciados separadamente por isso pouco se sabia da afinidade e dos pontos em comum entre esses 3 artistas.

Na primeira metade do século XX, eles eram o que havia de mais avançado na arte influenciando as artes moderna, contemporânea e até mesmo o nosso olhar para o que realmente significa a arte.

Mas o que é e o que pode ser considerado arte? O que é um objeto de arte? Qual sua definição? ... /+/

Man Ray, Gift 1921 (Object)

Duchamp, Manray, Picabia - Tate
Modern

04.05.08 00:48 | 1 comentário A exposição é dividida em 13 salas.

Sala 1

Introdução ao trabalho de cada um com textos explicativos sobre suas vidas e trabalhos.

Sala 2

Primeiros trabalhos. Picabia era um pintor impressionista em Paris. De relativo sucesso na época. Duchamp introduziu Picabia no círculo dos cubistas, pois seus irmãos eram figuras importantes desse movimento.

Sala 3

Os 3 artistas tentam vencer o desafio de criar imagens tridimensionais e em movimento como Picasso fazia, o que é a base do cubismo.... /+/

Anna Mariani: as fachadas que
revelam o interior

05.04.10 10:27 | comente este blog

Até 18 de abril, o Instituto Moreira Salles apresenta a exposição Anna Mariani: Pinturas e Platibandas, com 25 imagens de fachadas feitas pela fotógrafa em sete estados do Nordeste brasileiro: Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Alagoas, Sergipe e Bahia. Com curadoria do crítico de arte Rodrigo Naves, a mostra é uma seleção das mais de duas mil fotos de platibandas que ela fez na região entre 1976 e 1987.

Nascida no Rio de Janeiro, em 1935, Anna Mariani viveu sua infância no Nordeste e por isso, dedicou 15 anos de seu trabalho a representar o local através de suas imagens. A partir da década de 1970, viajou ao Recôncavo Baiano para documentar a paisagem, as manifestações culturais e o trabalho feminino em atividades tradicionais nordestinas, recolhendo experiências sem julgá-las.

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Sophie Calle - exposição Cuide de
Você- Mam RJ

15.03.10 14:57 | comente este blog

Sophie Calle - Cuide de Você  está no Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro, de  11 de dezembro de 2009 e 21 de fevereiro de 2010, que já passou por Salvador e São Paulo e em 2010  segue sua turnê internacional.

“Cuide de Você” foi  apresentada pela primeira vez na 52ª Bienal Internacional de Arte de Veneza em 2007, e com o frescor da “primeira vez”  chamou bastante atenção, como chama até hoje.

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Sonho no.28, Amor Sem Ilusão, Sonhos sobre transposição

Grete Stern - Sonhos

08.03.10 09:37 | comente este blog Os sonhos de Grete Stern: fotomontagens  é uma exposição formada por 46 fotomontagens da fotógrafa alemã, que pela primeira vez tem a série Sueños(Sonhos) exposta no Brasil, numa parceria do Centro Cultural do IMS no Rio de Janeiro e do Museu Lasar Segall, com curadoria de Jorge Schwartz.

As fotomontagens publicadas entre 1948 e 1951, pertenceram a coluna semanal “El psicoanálisis le ayudará” (“A psicanálise vai ajudá-la”)  da revista feminina argentina Idílio (Editora Abril).... /+/

Dovima com Elefantes, vestido de Dior

Richard Avedon: a profundidade da
superfície

10.10.08 00:54 | comente este blog Nesse ano, de 1º de julho e 28 de setembro de 2008, o Museu Jeu de Paume em Paris apresentou uma retrospectiva com 270 obras do fotógrafo americano Richard Avedon.

Nascido em Nova York em 1923, Avedon realizou vários trabalhos de fotojornalismo; mas suas vertentes mais importantes foram: o retrato e a fotografia de moda.

"Um retrato não é um retrato falado. O momento, emoção ou um fato se transforme em uma fotografia que já não é um fato, mas um parecer. Não existe tal coisa como uma imprecisão na fotografia. Nenhuma delas é a verdade. "

Com essa premissa, Avedon realizou o que muita gente chama de “os retratos que falam”.

Sempre realizadas em estúdio, em preto e branco e com fundo neutro, Avedon consegui extrair da expressão do retratado sua natureza mais íntima, mais pessoal, fazendo que a fotografia oferecesse pistas para uma narrativa íntima do retratado.... /+/

German Lorca e sua fotografia
experimental

31.08.10 14:29 | comente este blog

A obra de um dos ícones da fotografia moderna brasileira foi sintetizada em 57 imagens na exposição German Lorca: Olhar Imaginário, que está na Caixa Cultural do Rio de Janeiro até o dia 29 de agosto. O curador Eder Chiodetto selecionou as imagens que mais marcam o experimentalismo radical e a ruptura com o realismo dentro do vasto acervo do artista, que foi pautado pela influência absorvida a partir de movimentos como o surrealismo e o concretismo.

Nascido pouco depois da Semana de Arte Moderna de 1922, Lorca teve papel decisivo na implantação da fotografia de pensamento e estética modernista em meados da década de 1940. Hoje, aos 88 anos de idade e em plena atividade, o artista paulistano é considerado por historiadores como um marco da fotografia experimental no Brasil.

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Fachadas

05.04.10 11:50 | comente este vídeo
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RIZE

17.04.08 22:51 | comente este vídeo
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RIZE

10.04.08 22:56 | comente este vídeo
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