“Civilidade: não se sabe sabendo... e não custa nada aprender” G.K.

Não deixe de conferir o 4º. livro de Glória, lançado no 2º. semestre de 2007, que contém mais de 100 dicas de etiqueta contemporânea. Com seu estilo simples e direto, a autora explora o tema em capítulos que descrevem as situações mais corriqueiras, e sugere excelentes dicas de boas maneiras - algo que está se perdendo nos dias de hoje, diga-se de passagem...

Allison Rodrigues já desenvolveu coleções para marcas do Paraná e foi professor de modelagem em malharia pelo Senai. Hoje, participa como produtor do FloripaFashion Donna DC, mas é no Rio Moda Hype que o paranaense, de Londrina, mostra o seu talento.

Com foco na moda masculina, a marca ALL., buscou nos grandes centros urbanos a inspiração da coleção primavera-verão 2010.

O estilista, que se diz atento aos comportamentos e vestuários das grandes cidades, aposta nos arranha-céus e nos responsáveis por sua construção, para dar o tom da coleção.

Os geometrismos e os grafismos das estruturas metálicas que sustentam os prédios, assim como os tijolos, completam as peças do quebra-cabeça urbanóide de Alisson.

COMÉRCIO JUSTO na prática

Existe um fator que, se não for determinante para o todo, pode com certeza trazer alguma pista. É muito simples - PREÇO: desconfie dos PRODUTOS MUITO BARATOS.

A estilista cearense Melca Janebro, dá início a sua história de sucesso em 2004, quando resolve lançar uma marca própria que leva seu nome, abrindo um show-room no Shopping Avenida em Fortaleza.

Um ano depois abre sua primeira loja, espaço charmoso com ar vintage, um verdadeiro convite à diversão.

Inverno 2008 da Cantão mostra moleskines bem cariocas

Aproveitando o embalo da tendência dos diários gráficos e a caligrafia clássica, a antenada consultora de moda Yamê Reis não exitou de se inspirar neste conceito para criar a coleção de inverno 2008 da Cantão desfilada no Fashion Rio.

O cenário da passarela, não poderia ser outro, pilhas de livros brancos esperando serem emocionados, onde modelos percorriam e interpretavam a carioca que vive entre a praia e o asfalto com um toque urban society. Coisa que a Cantão vem fazendo muito bem...

Entre uma linha escrita e outra desenhada, a coleção "Mar de histórias" também contou com o jogo de estampas de xadrezes e étnicas dando um contraste setentinha.  

Trechos de livros O Pequeno Príncipe e Alice no País das Maravilhas também foram impressos nas roupas. Destaco o vestido longo até o pé estampado de moleskine desenhado, quase um figurino de uma "contadora de histórias".

Bruna Ribeiro é uma das estilistas destaques da 11ª edição do Prêmio Rio Moda Hype. Aos 21 anos, recém- formada da faculdade Santa Marcelina (SP), apresentou o desfile Vari(as)ações em que trata de tema da família, muito presente em suas questões, e novas possibilidades de se  vestir.

Foi escolhida pela revista TPM como uma das revelações entre os novos talentos na moda e ainda contribui como ilustradora, para várias publicações. É diretora de criação da loja Luxo Shoes Store e tem uma linha exclusiva recém-lançada de calçados na Surface to Air em São Paulo.

Neste mesmo caminho, porém com uma leitura nacional, a estilista baiana Luciana Galeão também investe em pesquisas regionais para enriquecer suas coleções.
 

As pinturas, fotografias e perfomances surrealistas sempre super-provocativas estão na roda da moda desta sexta.

Será uma fuga da realidade ou será um estado real do mundo?

Para o fotógrafo David LaChapelle ,o surrealismo nunca foi novidade. Ele foi descrito por Richard Avedon como o Magrittedo gênero. As imagens de La Chapelle são comparáveis a obras de artistas dos movimentos surrealista, pop art, futurista, barroco e renascentista.

Outro que não nega o dedo no caminho surreal é o estilista Marc Jacobs, que mostrou sua coleção de verão 2008/09 toda inspirada no pintor Salvador Dali. O desfile mostra uma coleção com a passarela repleta de ninfetas de cabelos arrepiados, vestidos com lingerie estampada e até com scarpin com salto invertido. Se esse sapato vai pegar, isso ainda não sei! Quem sabe alguns estilistas antenados já estão percebendo essa onda e se preparando para o Fashion Rio e SPFW?

O surrealismo foi um movimento artístico que nasceu justamente na década de 30, com uma bandeira pós-guerra cheia de coragem para se rebelar. Para criarem imagens loucas, como as dos filmes arte de Salvador Dalí, muitos artistas dividiam a bebida e as drogas!

Nessa mesma época, as mulheres viveram pra mudar a silhueta que antes era apertada em espartilho para uma cintura reta como os homens. O corte de cabelo da época era o estilo menino e o acessório, a pérola.

Então, não é a toa que também estamos vivendo um momento total anos 30 na moda!

A HISTÓRIA DOS IKATS

Os Ikats tinha função tão importante no século XIX em cidades como Bukhara (Uzbequistão) e Cabul (Afeganistão) que Eram presenteados a autoridades estrangeiras e em cerimônias oficiais.

Além disto, muito dos robes eram customizados e amplamente reutilizados como ornamentação nas paredes das casas, tanto nas classes altas como nas mais simples da sociedade uzbequistã.

No final do século XIX e início do século XX, os Ikats se tornaram mais simples por influência do Império Russo, que passou a dominar a região. Com seu domínio, a Rússia comercializa corantes químicos industrializados mais baratos, fazendo com que os desenhos e motivos se tornassem mais simples e menos elaborados. Os tradicionais ikats do século XIX passaram a ser vistos como muito caros, e seu processo de tingimentos naturais, muito demorado. Interessante que o nosso pau-brasil era utilizado para produzir o rosa choque e o vermelho.

 
A exposição e os Ikats

Esta pequena porém fascinante exposição dos fabulosos ikats da Ásia Central vai até final de março no Victoria and Albert Museum no ultra chique bairro de South Kensington em Londres. Até a data do encerramento da exposição em março, o museu oferece ao público várias palestras e workshops ministrados por várias autoridades internacionais no assunto. A maioria esmagadora do acervo da coleção vem do Uzbequistão e algumas peças do Afeganistão.

Mas o que é um Ikat?

Ikat é a denominação dada tanto para os luxuosos robes e tecidos de seda (alguns com bordados com fios de ouro chamados de “Suzani”) como também à complexa técnica centenária na qual as linhas de seda são amarradas antes de serem alinhavadas e cozidas, algo que nos lembra muito o moderno tye-dye. Desta forma, criam-se os modelos dos desenhos nos tecidos antes de se iniciar o processo de tear. Muitos dos desenhos me lembraram formas fractais e psicodélicas.

Como chegam às suas conclusões?

E quem são?onde estão? Como encontrá-los?
 
Veja aqui algumas dicas da Roda da Moda...

Tendo o corpo e a sexualidade como eixo principal de suas pesquisas, Miriam analisa a relação da mulher brasileira com o corpo e com a moda, trazendo à luz vários pontos ligados ao consumo. Reforça que “de nada adianta tentar trazer um modelo de fora: temos que unir o global com o local, e fazer o GLOCAL (a mistura)!”, inventa.

E afirma que o Brasil está cada vez mais na Moda. Para os estrangeiros, existem três Brasis. Cada Brasil está ligado a uma região, pois na verdade é sua visão e não realidade, visto que o Brasil possui diferenças muito mais complexas.

Os 3 Brasis são: o “Brasil Rio de Janeiro”, o mais clichê, que relaciona o país à praia, sol, carnaval e sexo; o “Brasil Amazônia” (ecologia, índio e floresta) e o “Brasil Bahia” (o da mistura das raças, o verdadeiro “brasileiro”).

MelissaEU! é a exposição que celebra a trajetória dos 30 anos da sandália de plástico mais famosa do mundo.

De 28 de outubro a 15 de novembro de 2009,  esteve no Solar Real -  um casarão colonial da metade do século XIX, localizado no bairro de Santa Teresa, Rio de Janeiro. A história da sandália se mistura com a história da moda e do design, e agora considerada como um dos principais modelos de consciência ambiental.

Em comemoração ao centenário da imigração japonesa para o Brasil, a exposição Quando Vidas se Tornam Forma: Diálogo com o Futuro – Brasil – Japão ocupa o prédio do MAM de São Paulo de abril a junho deste ano, e cria um interessante diálogo entre os dois hemisférios, através de uma seleção com 21 artistas brasileiros e 18 japoneses.

Para esta mostra, Yuko selecionou obras que refletem a transformação de atividades pessoais ou de processos em criação, como em 1969: “se o século XX foi marcado pelos valores do individualismo, do dinheiro e do materialismo, o novo século traz como valores: a coexistência, a inteligência coletiva e a consciência. Que aspectos da vida japonesa e brasileira ganham forma nesta mostra?”, indaga Yuko. 

A partir de setembro, a Roda da Moda renova sua produção de audiovisual com vídeos da Roda de Docs 2009, com patrocínio da Oi e a Secretaria da Cultura do Rio de Janeiro. Em 2008, contabilizamos 69 vídeos lançados e 65 desfiles do Prêmio Rio Moda Hype.

Os mini-documentários reúnem material sobre o do Processo Criativo para criadores em Moda, Design e Artes com entrevistas com jovens artistas e designers, e filmagens de exposições temporárias e acervos além de palestras sobre criação artística.

A novidade são as versões mini-mini docs de 30 segundos especiais para o celular com todo o conteúdo da Roda de Docs.

Juliano Corbetta é de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, tem 30 anos. Um dos destaques da 11ª edição do Prêmio Rio Moda Hype e o nome por trás da famosa marca de menswear,a Butch.

A marca nasceu quando o estilista formou pela  Fashion Institute of Technology de Nova York em 2005  - onde também vive -  e fez uma coleção de camisetas e moletons, incluindo 5 sungas só pra ver no que ia dar. Resultado? As sungas fizeram o maior sucesso!

A marca James Cesari nasceu do desejo de exteriorizar minha visão e reflexão particular da contemporaneidade adolescente, em especial o universo masculino. 

O Interior Ilusório

“O mundo necessita de mais fantasia. A nossa civilização é muito mecânica. Podemos converter o fantástico em real, que então se torna mais real que o que existe na realidade” Salvador Dalí, 1940

Os fundamentos do surrealismo têm origem a partir das ideologias políticas de Karl Marx e da psicanálise de Freud, mas o termo foi primeiro usado por Apollinaire, em 1917 e depois por André Breton no Manifesto Surrealista em 1924. Primeiro começou com a palavra: textos e documentos, muito inspirados pela linguagem Dadá.

Compreendendo diversos anos do século passado, com peças da década de 20 até pós-segunda guerra mundial, as ”Coisas do Surrealismo” estão divididas em cinco seções temáticas.

“A roupa é a metáfora permanente das zonas erógenas”, Salvador Dali

“A moda e o corpo ressaltam a sexualidade, faceta da modernidade”

A Exibição do Corpo

“Coisas do Surrealismo” começa com figurinos de balé na primeira sala, vai para o objeto e agora chega no manequim e volta para a roupa ... E mais que isto:” dedica uma sala toda à Moda: começa dando destaque aos manequins, com o editorial “Le jeux de la poupée” de 1949 do artista alemão Hans Bellmer inicia a sala: fotos em preto-e-branco com cores, e montagem de diferentes manequins explora o fetiche, o sadismo e o hermafroditismo dos bonecos”.

Segundo os surrealistas, “os manequins personificam as contradições da vida humana em cinco níveis: animado-inanimado, sexo-assexuado, masculino-feminino, homem-máquina, e vida-morte”.

Lula Rodrigues  apresenta, em duas horas de palestra, o Painel Masculino Plural Inverno 2009, com uma análise de todas as tendências, da temporada fria do ano que vem, e uma preview do verão 2009/10, confirmando os caminhos do inverno.

Vestuário, jeans, acessórios dos óculos aos sapatos, passando por bolsas, chapéus, bonés, jóias e relógios, serão discutidos detalhadamente. O foco será no sportswear e na moda jovem. Tudo vai rolar no dia 7 de outubro, das 19:00 às 21:30, no auditório do Senac Copacabana, que fica na rua Pompeu Loureiro, 45. As inscrições podem ser feitas pelos telefones: 21 2545 4833 ou pelo disque Senac 4002 2002.

São mais de duas mil fotos de pesquisa, do nosso "cool-hunter" especialista em Moda Masculina!

Serão exibidos os caminhos para o nosso inverno 2009, a partir das passarelas, das principais marcas da moda masculina que ditam tendências, no circuito Milão / Paris / Nova York e Londres. No calendário gringo, o inverno 2008-09, que é referência para nossos criadores, foi lançado em janeiro/março deste ano, Como a moda das ruas interpreta as passarelas ? Como os grandes estilistas se inspiram no street style ? O que vai para as lojas ? Como o verão no hemisfério norte, confirma as tendências para a nossa temporada fria ? Veremos o que o homem usou em pólos lançadores, tais como as ruas de Nova York, Milão, Londres, Paris, Berlim, Tóquio, Hong Kong, Ibiza, Seattle e Estocolmo.

São mais de duas mil fotos de pesquisa, do nosso "cool-hunter" especialista em Moda Masculina!

Lula abordou temas como o que há de novo na moda para o homem; des-sazonalização; e tudo que vem para o inverno 2009.

Quando falamos em moda masculina, quem nos vem à cabeça? Lula Rodrigues sem duvida! Muito generoso e uma enciclopédia móvel sobre o universo masculino.

O grande feito da mostra é reunir diversos modelos de roupa feminina especialmente vestidos de diversas épocas todos EM PAPEL. E detalhe: não é um papel fino, como o requintado trabalho de Jun Nakao no memorável desfile de  junho de 2004, mas um papel comum, de embrulho. E justamente o trabalho da dupla é transformar um simples pedaço de papel em qualquer tecido, seja algodão, veludo, tafetá, cetim, linho, seda, bordado, tudo somente com pinturas, criando um extenso exercício de efeito trompe l´oeil. tem uma parte da exposição com uma espécie de atelier onde se pode pegar nos pedaços de papel.

A Mostra FilmeFashion dá início à sua 4ª edição dia 6 de outubro no Centro Cultural Banco do Brasil –RJ. Serão 14 documentários inéditos que vão exibir os bastidores bafônicos e os personagens responsáveis pela estrutura do mundo da moda. Ao final de cada filme, vão acontecer debates com convidados ilustres e a mediação ficará por conta da curadora, a jornalista especializada em moda, Alexandra Farah.

Nesta edição, a Mostra abre exclusivamente no Rio de Janeiro entre os dias 6 e 14 de outubro, com produções atuais de documentários que abordam o tema da rotina fashion  - que no quesito drama e confusão, derrubam qualquer roteiro ficcional: são momentos históricos,  com desfiles e coleções revolucionárias, estilistas inesquecíveis, as modelos deslumbrantes e o dia a dia do jornalismo de moda.

A exposição “Moda e Esporte” foi recém inaugurada no Museu Victoria & Albert em Londres e explora a relação entre moda contemporânea e as marcas de moda esportiva. Ambas as indústria se inspiram na moda de rua e nos últimos anos têm trabalhado em conjunto.

São em torno de 60 trajes que incluem roupas esportivas e trabalhos feitos por designers de moda como Stella McCartney que acabou de criar algumas peças para a marca japonesa Visvim, mostrando a influência da moda esporte na moda mais elitizada. A mostra traz também croquis, fotos e filmes para examinar como estes produtos são usados, desenhados e trabalhados em campanhas publicitárias.

Julia Valle já trabalhou com grandes nomes da moda nacional e internacional, como Alphorria, Printing, HenrikVibskov (Canadá), MajaMehle (Eslovênia) e teve coleções expos­tas em galerias de arte dos EUA e da Eslovênia. Isso explica (e muito) a complexidade de seus trabalhos no processo de criação, mas não é o bastante.

Na última edição do Prêmio Rio Moda Hype, a mineira de Belo Horizonte desfilou a coleção FL.Air, a partir de estudos analíticos sobre movimentos de massas de ar em edificações.

Vencedor do 11º Prêmio Rio Moda Hype, o estilista Martins Paulo só tem o que comemorar. Ganhou um MBA em Moda e Negócios, no Senai Cetiqt e, evidentemente, os holofotes da mídia fashionista nacional.

Nada mal para uma segunda participação no prêmio, né? Mas, desde o primeiro desfile no evento, muita coisa mudou. O estilista amadureceu a ponto de apresentar um desfile muito bem elaborado, com as técnicas de modelagem, visivelmente, muito mais trabalhadas.

Fernanda Yamamoto funde geometria e pesca na coleção de verão 2010, Pescametria, em sua quarta participação no Rio Moda Hype.

Formas geométricas construídas pela técnica de moulage são fluidas e seguem o movimento das águas. Um trabalho inédito em estamparia digital mostra iscas artificiais que se prendem às redes de pesca em tricot.

Intensas e complexas, as mulheres de Almodóvar e uma Espanha kitsch e pop inspiram o verão 2010 de Martins Paulo. Folclore, cores intensas e punk oitentista se misturam. 

As peças tradicionais da região de La Mancha são mixadas a roupas ajustadas e de volumes concentrados, vindas do punk que aparece na primeira fase da filmografia de Pedro, e também a folhos e babados das saias do flamenco.

O workwear, funcional e prático, sem escolha, traz a força do dia-a-dia para a passarela da marca, em reinterpretações que fogem bastante do óbvio.

Vari(as)ações remete às muitas possibilidades de uso e ações. Em tempos de variações climáticas, as peças podem ser usadas dos dois lados, com regulagens que sugerem possibilidades de comprimentos diversos e, ainda, peças multifuncionais, como o short que vira bolsa ou o macacão que é uma blusa.

A coleção traz referenciais estéticos de neblinas, ventanias, orvalhos, materializados, objetificados, traçados e coloridos. O invisível recebe formas, cores e volumes.  

O desfile terá bloco de modelagens feitas a mão livre, sem réguas ou suportes para traços exatos, ou moulage, e modelagens digitais, usando o software Generator, que foi praticamente o tema de seu primeiro desfile. 

Nos bordados, aparece a simbologia dos estudos de engenharia analítica e geografia, com denominações, setas em multiplicidade, linhas e cristalizações.

Amarrações de corseletes viram detalhes em laterais e nas costas de sungas, leggings de neoprene e anoraks de nylon. Babados em tule, laçarotes e bordados em canutilhos ou cristais Swarovski aparecem em sungas e camisetas, um lado eveningwear da coleção.

Frock coats e tuxedo jackets são reconstruídos em neoprene, com zíperes plásticos que substituem botões. O material ainda aparece em shorts, sungas, mochilas e bolsas de praia.

Personagens de Godard, Truffaut e Resnais, cineastas da Nouvelle Vague, são as principais inspirações para o desfile de estréia da marca de Recife (PE) no Rio Moda Hype. 

Perspectivas científicas e holísticas sobre o desenvolvimento das espécies são as Cosmovisões, ponto de partida para estilista baiana, que estréia no Rio Moda Hype. 

Formas, multifaces, complexidade e aerodinâmica dos besouros oferecem as matizes, o lúdico, a beleza, a transformação e as possibilidades da coleção. 

Neocamuflados e estampas animais de novas interpretações, dentro do divertido universo R.Groove, aparecem na alfaiataria desconstruída que é identidade da marca, em jeans e moletinhos. 

A inspiração da marca pernambucana, que estréia no Rio Moda Hype, veio de um tabuleiro na feira livre, no centro de Recife, que comercializa artigos para atrair amor e fortuna. 

A Denguemag é uma revista eletrônica que foi lançada em maio de 2009 na rede com acesso livre.

Com matérias e editoriais criados para a internet, os textos são curtos e tem apelo de muita imagem – especialmente de moda.

A iniciativa é do fotógrafo Christian Gaul, nascido na Alemanha e criado no Brasil, com um olhar quase estrangeiro para o nosso DNA, seja na moda, no comportamento e nas artes dos trópicos. A cada edição, a revista tem colaboradores especiais que dão um tempero extra a cada página.

O Oi Futuro lança a segunda edição do Fashion Freqüência ,com curadoria e direção do jornalista Igor Fidalgo, que acontece entre os dias 19 e 25 de outubro de 2009. A missão é conectar moda à arte, à tecnologia e ao terceiro setor - pilares que acompanham a convergência de linguagens proposta pelo Oi Futuro, que traz o evento novamente para seu endereço original, no Flamengo (Rua Dois de Dezembro, 63).

Vitor Santos já fez de tudo um pouco, passou pelas áreas de medicina, fotografia, arquitetura, foi comissário de bordo e produtor de objetos para filmes publicitários até chegar às áreas do design e da moda.

Na fotografia ele teve o primeiro contato com o universo da imagem e da estética e percebeu que este era o rumo que desejava seguir. A partir daí, Vitor Santos deu início à carreira de estilista e junto com o amigo Rogério Hideki começou a elaborar camisetas, só de brincadeira. Mas a brincadeira deu super certo e eles constituíram a marca V.Rom, que hoje desfila no São Paulo Fashion Week.

Caroline Santos é formada em design com ênfase em moda pela Universidade do Vale do Itajaí (Univali), em Santa Catarina. A estilista já participou de eventos de moda como o Canatiba,o Prêmio João Turim (no Paraná), o Santa Catarina Moda Contemporânea e este ano fez a sua estreia no 12º Prêmio Rio Moda Hype (PRMH), no Rio de Janeiro.

Junto com as colegas do curso de graduação, Caroline Santos apresentou uma surpreendente coleção infantil para a Marisol, seu talento foi reconhecido e até hoje ela colabora com a marca. Desde então, trabalhou em diferentes projetos e a partir de uma personagem criada por ela, a Carola Coruja - uma menina que só usa patchwork e é acompanhada por uma coruja de camisa de botão e jaqueta jeans - teve a inspiração para criar a sua própria marca em 2008, que leva o mesmo nome, Carola Coruja.

A estilista mineira Julia Valle já arrancou elogios por suas criações de modelagem complexa. Após formar-se em publicidade na UFMG e trabalhar com design gráfico na marca Alphorria (BH), ela foi para a Dinamarca estudar estilismo.

Por lá, esteve ao lado de um criador reconhecido no país, Henrik Vibskov. “Ele virou todos os conceitos de bom e ruim, bonito e feio de cabeça pra baixo. Foi bem interessante e a partir daí, comecei a me permitir uma relação de humor com a moda”, diz a estilista.

A influência da avó costureira fez Patricia Brito escolher seguir o rumo da moda. Formada pela faculdade Santa Marcelina, em São Paulo, desde 2005 atua na produção de figurinos para cinema e teatro. A estilista também já foi freelancer em desenvolvimento de criação para a marca Adidas e trabalhou com a estilista Érika Ikezile na temporada de outono/ inverno 2005 da São Paulo Fashion Week.

Em 2008 criou a marca Frame, ao lado da amiga Lívia de Paula, para participar da edição de inverno 2009 do Prêmio Rio Moda Hype. Hoje, ela segue na empreitada sozinha, mudando o nome da grife para Estúdio Frame. Neste 12º Prêmio Rio Moda Hype, Patricia preparou para o verão 2011 a coleção Tamanhos.

O pernambucano Monoel Ozi se formou em estilismo pelo Senac-PE há dois anos e meio e agora cursa bacharelado em Design de Moda pela Faculdade de Boa Viagem (FBV), em Recife. Observador e leitor de moda, o estilista conta que o interesse pelo assunto surgiu desde a primeira vez que teve em mãos uma publicação na área. Passou por várias opções de curso de graduação, até ciências biológicas ele tentou estudar, mas seu sonho sempre foi mesmo trabalhar com o vestuário.

Hoje, Ozi ministra palestras sobre tendências e comportamento de moda, além de atuar, junto ao Centro Pernambucano de Design e ao Sebrae, como consultor de design social. O estilista também colabora com a revista Leiamoda, na qual assina a coluna Curto o circuito, e, desde 2008, tem duas linhas de produtos com o seu nome.

O paulista Akihito Hira é graduado em Ciência da Computação pela UNESP-Bauru e no ano de dois mil mudou-se para Brasília, recém formado para trabalhar como Analista de Sistemas. Depois de sete anos morando na capital ele resolveu correr atrás de seu sonho e matriculou-se na primeira faculdade de moda de Brasília.

Bisneto de alfaiate e neto de costureiras, Akihito seguiu a paixão pela moda e na faculdade aprendeu a modelar e aperfeiçoar a costura. Um ano e meio depois se inscreveu no concurso de Novos Talentos do Capital Fashion Week (2008) e foi um dos destaques do evento.

A brasiliense Stefania Rosa tem formação em moda e especialização em História e Teorias da Arte pela Universidade Estadual de Londrina (UEL). Especialista em modelagem, publicou o livro Alfaiataria - Modelagem Plana Masculina, pela Editora Senac - DF, que já segue para a sua segunda edição.

A estilista também é responsável pelas disciplinas modelagem tridimensional e laboratório de prototipagem no curso de moda da Faculdade Iesb (DF) e consultora do SEBRAE-DF em um projeto com sete associações de artesãs. Em 2006, abriu a sua própria loja de vestuário, que se chama Rainha de Copas, com roupas voltadas para o público jovem.

Alisson Rodrigues é bacharel em Estilismo em Moda e especialista na gestão do design pela Universidade Estadual de Londrina. Exerceu a função de estilista e modelista em diversas marcas paranaenses e foi professor de modelagem pelo SENAI. Em 2010, teve a sua terceira participação no Prêmio Rio Moda Hype. Depois de duas apresentações, como Allison Rodrigues, no inverno 2009 (Urbanidades) e no verão 2010 (Urban Workers), esta é a primeira vez que ele trouxe a marca Socialclub.

A Socialclub foi criada em janeiro deste ano, visando o crescimento do mercado de moda masculina, ao lado dos empresários Sonia e Giancarlo Borghesi e do coordenador mercadológico Marcelo Tadeu, que atua no ramo da moda há mais de 20 anos, na Camisaria Nacional. Hoje, a marca está presente em mais de 70 pontos de venda espalhados por todo o país, incluindo as capitais São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Espírito Santo.

Wagner Kallieno é formado em moda pela Universidade Potiguar, de Natal (RN), e, desde 2005, quando concluiu a graduação, atua como stylist de editoriais e campanhas publicitárias. Em 2008, assumiu o estilo da Florbella, marca com pontos de vendas em todo o Brasil.

Este ano, o estilista resolveu seguir carreira solo e abriu a sua própria grife, que se chama W Kallieno. “A moda foi algo sempre presente na minha vida, eu sempre soube que queria trabalhar com isso. Mas, como Natal não é uma cidade que tem tradição neste ramo, isso se tornou um pouco difícil no começo. Cursei Engenharia da Computação durante três anos, até que em 2003 abriu a primeira faculdade de moda lá e aí eu troquei de curso. Daí veio tudo bem rápido, como o mercado era muito carente, comecei logo a trabalhar na área.”, conta o estilista.

A marca Clash, criada em meados de 2008, é formada por Beto Lima, graduado em Relações Públicas e Design de Moda, e por Renata Ramos, certificada em Estilismo e também graduada em Design de Moda, ambos pela Faculdade SENAC Recife.

A dupla começou a participar de bazares com uma pequena coleção e a partir daí perceberam que suas roupas tinham um bom potencial de venda, começaram então, a vender em lojas multimarcas, até conseguir abrir sua própria loja em Pernambuco. “A Clash busca um público bem alternativo. A gente mexe muito com temas como música e artes gráficas, é uma grife muito urbana.”, diz Renata Ramos.

O estilista Martins Paulo é certificado em curso livre de moda pelo SENAI e estudante de Artes Visuais na Universidade Federal do Piauí (UFPI). Iniciou seu trabalho em 2002, criando e desenvolvendo coleções para a indústria da moda. A marca que leva seu nome foi lançada em 2005, sendo selecionada para o Dragão Fashion Brasil (DFB) nos anos de 2006 e 2007, ocasião em que apresentou as coleções O teatro do Oprimido e Alinhavando Torquato.

No Prêmio Rio Moda Hype (PRMH), já apresentou as coleções Ou isto, ou aquilo, inspirada no universo de Cecília Meireles, no inverno 2009, e Mujeres em rojo sangre, com peças hipercoloridas em referência às mulheres do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Depois de vencer a última edição do evento, o piauiense foi resposável pela abertura dos desfiles do 12º PRMH e apresentou um verão futurista para 2011.

Natália Ayres é formada em Design de Moda pelo Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB) e também em Publicidade e Propaganda. Participou do Capital Fashion Week com a coleção O samba do crioulo doido, em março de 2010, apresentando o seu projeto de conclusão de curso. Após ouvir o tempo todo na faculdade os professores alertarem sobre o perigo de um desfile virar o samba do crioulo doido, surgiu a ideia desta coleção. “Eu pensei, espera aí, mas o samba do crioulo doido pode ficar tão bonito. E o meu samba ficou lindo e foi super elogiado.”, conta a estilista.

O encantamento e o trabalho com a moda já vem de muito tempo. Natália sempre criou as próprias roupas, não comprava em lojas ou quando comprava fazia modificações para deixar do seu jeito. Mas, na hora de optar por uma carreira, ela optou primeiro por outro curso na faculdade. “Muitas pessoas insistem em considerar o ramo da moda fútil, quando na verdade ele exige muito estudo. A minha paixão sempre foi a modelagem, mas eu me formei antes, no ano de 2007, em Publicidade e Propaganda e depois até achei que tinha só perdido tempo. Mas não, na realidade hoje eu vejo que a publicidade e a moda se complementam em relação ao desenvolvimento de uma marca e ao marketing.”, diz.